My Enchanted World

Art, Travels and more…

Античная мифология в бременском Kunsthalle

by Svetlana Husser - March 21st, 2016.
Filed under: Греко-римская мифология, Живопись, Музеи, Путешествия.

IMG_20160319_161544

В эту субботу (19. марта 2016) я наконец-то выбралась в бременский Музей Изобразительного Искусства (Kunsthalle), который я заприметила еще во время нашего прошлогоднего отпуска в этом городе, но так и не собралась туда зайти. В этот раз муж с другом купили билеты на субботнюю игру их любимой футбольной команды и отправились в Бремен, чтобы поддержать своих героев на стадионе. Я не захотела упускать такую возможность и, прихватив подружку, решила пойти с ней в галерею, пока мужчины будут заняты своими делами. В Бремене мы сначала все вместе подкрепились в ресторане, который мы с мужем нашли еще в прошлый визит, а потом наши пути разошлись. 

IMG_20160319_150346

В музее было тихо и тепло. Это особенно остро ощущалось после того, как мы только зашли в здание, оставив за собой серость и промозглость улицы. Купив билеты и оставив куртки в шкафчике гардеробной, мы начали наше путешествие по волнам истории искусства. После прочтения книги об античных мифологических мотивах в картинах европейских художников (я рассказывала о ней здесь), я стала более внимательно относиться к картинам с подобной тематикой. Так, буквально в первом же зале, посвященном живописи Средних Веков и Ренессанса, я нашла вот эту “Нимфу источника”, написанную в 1472 году Лукасом Кранахом Старшим (Lucas Cranach der Ältere). Мне очень понравилась томность ее позы и яркость красок. После этой находки я решила обращать внимание на все картины с мифологической тематикой (исключая христианские мотивы, так как это отдельная тема) и теперь делюсь здесь своим “уловом”.

IMG_20160319_151242

Зал, посвященный картинам итальянских, немецких и французских художников времен Барокко, оказался настоящим кладезем мифологической тематики! В центре висела большая картина, изображающая Самсона и Далилу. На первый взгляд, это, конечно, библейская тема, но под действием книги Грейвса “Белая Богиня”, которую я читаю на данный момент, я склонна полагать, что эта история существовала задолго до того, как она была записана в Библии, и в те времена она определенно была мифом о двух божествах… Справа от Самсона висело полотно, изображающее Купание Дианы, а рядом с ним соседствовала картина, называющаяся “Сон вакханки”. Мне очень понравилась грация и игривость этих композиций… Что совсем неудивительно для Барокко. 😉

IMG_20160319_151714

Следующей находкой стала небольшая картина “Венера и Амур”, написанная французским художником времен Рококо, Шарлем Ван Лоо (Carle van Loo), в 1740/45 годах. Он запечатлел сцену, в которой Венера дает своему сыну знаменитый колчан со стрелами, которые, не зная промаха, попадают прямо в сердца людей. Синяя накидка богини должно быть символизирует ее тесную связь с водой, а два белых голубя, эти издавна посвященные богине любви птицы, вполне могут обозначать пару влюбленных.

IMG_20160319_152316

В зале, посвященном работам французских художников времен Классицизма и Романтики, я заметила полотно Антуана-Жана Гроса (Antoine-Jean Gros), изображающее охоту на калидонского вепря, тот момент, когда отважная Аталанта поражает зверя копьем. Я уже рассказывала об этом мифе, и подробности можно посмотреть здесь.

IMG_20160319_152413

Там же я увидела картину “Преследование Ореста эриниями”, написанную неизвестным французским художником в промежутке между 1820 и 1830 годами. Обнаженный мужчина слева — это и есть Орест, заколовший свою родную мать по велению бога Аполлона.  Однако, даже боги не могут изменить судьбы. Аполлону удалось лишь на время усыпить богинь-мстительниц, защищая Ореста, но затем они стали неотступно следовать за героем, пугая его скорой расплатой за преступление. Этот эпизод мы и видим на картине: мертвенно-бледные эринии настигают Ореста, за ними идет сонм беспокойных душ и юноша вскидывает руку, пытаясь хоть как-то защититься от этого кошмара. Миф рассказывает, что лишь вмешательство мудрой Афины-Паллады положило конец преследованию. Богиня провела первый в истории мифической Греции суд над Орестом, в результате которого герой был оправдан. Эринии пришли в ярость, поскольку суд отнял их исконное право карать нарушившего закон, однако богиня усмирила их гнев, убедив эриний остаться в Аттике, пообещав, что все афиняне будут воздавать им почести. Этот миф описывает важную веху греческой истории — переход от законов мести к правосудию.

IMG_20160319_152810

Следующей находкой стало небольшое полотно француза Нарсиса Виржилио Диаса де ла Пеньи (Narcisso Virgilio Díaz de la Peña) “Амур и нимфы”, написанное в первой половине девятнадцатого столетия. Этот художник принадлежит барбизонской школе и известен своими пейзажами, изображающими лес Фонтенбло (Fontainebleau), вокруг деревни Барбизон (Barbizon). Однако, покупатели всегда особенно любили его небольшие фигурные работы. Некий критик, современник де ла Пеньи, говорил, что женские образы, создаваемые художником, пронизаны волшебным очарованием, которое действует на людей, подобно опиуму. И действительно, эта живая композиция, искусная игра света и тени и нежные фигуры нимф заставляют остановить взгляд на этой работе.

IMG_20160319_160410

Говоря о нежности, я не могу не упомянуть вот эту чудесную статую Психеи, выполненную известным итальянским скульптором времен классицизма Антонио Кановой (Antonio Canova).

IMG_20160319_160418

Меня поразило, как из мрамора, из жесткого камня, можно сотворить такую мягкую женскую фигуру! Я не могла насмотреться на ее плавные и свежие черты!

IMG_20160319_161301

Так же мне хотелось бы упомянуть небольшую работу немецкого художника Юлиуса Хюбнера (Julius Hübner), изображающую персонификации четырех времен года. Мы с подругой надолго остановились возле нее, рассуждая, какая из четырех танцующих граций принадлежит к какому сезону. Наконец, мы сошлись во мнении, что юная дева в розовых одеждах и с розами в волосах — это скорее всего Весна. Девушка в синем платье и в венке из плюща — это Зима, так как плющ является одним из тех немногих растений, которые и зимой сохраняют свой зеленый цвет. Кроме того, к рождественским праздникам дома украшают гирляндами из плюща и остролиста. Фигура справа, увенчанная короной из виноградных листьев — это Лето, так как в августе, обычно созревает виноград. Получается, что полуобнаженная красавица, обращенная спиной к зрителю — это Осень. Хлебные колосья в ее волосах, как символы урожая и изобилия, подтверждают эту догадку.

IMG_20160319_162620

Еще мне запомнилась вот эта картина французского модерниста Люсье́на Леви-Дюрмэ́ (Lucien Lévy-Dhurmer), написанная им в 1925 году. Картина называлась “Лунная соната” (La sonate au clair de lune), и наверное не имеет никакого отношения к античной мифологии, но глядя на этот легкий, будто сотканный из вечернего света, женский силуэт я не могла не вспомнить о прекрасных нимфах, населяющих поля, рощи и озера… Именно так я бы представила себе обитательницу Грота Наяд, упомянутого в Одиссее.

IMG_20160319_164900

На выходе из музея я заметила еще одну работу, определенно изображающую сцену из греческой мифологии: “Детство Зевса”. Это полотно было создано известным немецким импрессионистом Ловисом Коринтом (Lovis Corinth) в 1905/06 году. Здесь мы видим козу Амалфею, чьим молоком нимфы кормят маленького Зевса, спрятанного от кровожадного отца Крона на острове Крит. Вокруг малыша пляшут дикие куреты, которым было поручено воспитание божественного ребенка… Вся картина пронизана легкостью, солнцем, праздником и весельем!

Leave a Reply