My Enchanted World

Art, Travels and more…

Волны Океании: Часть 1

by Svetlana Husser - August 1st, 2016.
Filed under: Göttingen, Музеи.
IMG_20160801_095613

Дух ямса племени абелам (Новая Гвинея)

Вчера я снова решила побывать в Этнологическом музее, который я открыла для себя этой весной. В прошлый раз я была настолько переполнена впечатлениями от первой половины коллекции, что мне не удалось внимательно рассмотреть ее вторую часть, посвященную полинезийским культурам. Вчера я решила восполнить это упущение и с энтузиазмом принялась за дело.

IMG_20160801_094607

В этот раз мой осмотр начался со стенда, посвященного культуре Чили и Перу. Хотя он стоит у самого входа, в прошлый раз я почему-то пропустила его. Должна признать, меня поразила красочность и изящество керамики этих народов. Оказывается, гончарное искусство было одним из самых важных и высокопочитаемых занятий в преколумбовских культурах различных регионов Анд. Эта практика имела важный культурный, социальный и сакральный аспект.  Изображенные на сосудах мотивы часто имели религиозную тематику: миф о сотворения мира, аспекты плодородия или загробная жизнь. Стиль и иконография каждой культуры во многом зависела от окружающей природы, так как картина мира гончаров и художников была обусловлена жизненными реалиями племени, трудностями и радостями повседневной жизни, и местной флорой и фауной.

IMG_20160801_094726

Несколько экемпляров посуды культуры наска (200 до н.э. — 600 н.э.) изображали, так называемого, “кошачьего демона” — смесь человека и дикой кошки. На его головном уборе и украшениях можно было различить черты, напоминающие человечиские лица. “Кошачьему демону” действительно приносились в жертву трофейные головы поверженных врагов. Головы закапывались в землю и, похоже, цель этого ритуала сводилась к увеличению плодородия и обильному урожаю. Интересно, что сами трофейные головы тоже часто служили изобразительным мотивом для ваз и горшков, и временами подобную керамику закапывали вместо настоящих голов.

IMG_20160801_094900

Следующей остановкой были многочисленные витрины, рассказывающие о быте и культуре разных народов Папуа — Новой Гвинеи. Начну я, пожалуй, с гаргарской культуры (Gargar), к которой относятся народности, проживающие в центральной части острова. Мне сразу бросилось в глаза, что их ритуальные принадлежности были довольно скромными и отнюдь не пестрили разнообразием форм и мотивов. Это оказалось связано с тем, что подобные предметы не хранятся у них в семьях, передаваясь из поколения в поколение, когда, глядя на старые мотивы, потомки создают что-то новое, не виданное ранее. Гаргар не видят ценности вещи в ее уникальности, почтенном возрасте или хорошей сохранности и, соответственно, не пытаются достичь этих качеств в своем искусстве. Для них наиболее важным видится проживание настоящего момента, который и отражается в ритуальных предметах. Часто ритуальные принадлежности изготавливаются непосредственно перед праздником или ритуалом, и выбрасываются после его окончания. Дизайн ежедневных предметов ограничен их функциональностью. Магические принадлежности гаргар, например, волшебный, завернутый в рогожу, камень или, выполненый из раковины улитки, амулет, тоже оказались выполнены в этом минималистском духе.Должна признать, такая жизненная философия показалась мне неожиданной, но определенно заслуживающей уважения.

IMG_20160801_094943

Маски и фигурка предков

Материальная культура ново-гвинейских племен, проживающих вдоль берегов реки Сепик (Sepik), представляет собой одну из наиболее многогранных и выразительных культур Океании. Почитание предков является главным источником вдохновения для творчества этих народов. Желание надолго сохранить воспоминания об ушедших родичах, привязать эти воспоминания к конкретному материальному объекту, а так же вера в то, что души умерших обладают сверхестественными силами и являются достойными жертвоприношений, молитв и всеобщего поклонения, послужили импульсом для создания потрясающих масок и деревянных фигурок предков.

IMG_20160801_095149

Самым ярким примером глубокого почитания предков для меня стал вот этот настоящий человеческий череп, на котором глиной было смоделированно лицо ушедшего родича. К получившейся голове были прикреплены человеческие волосы (не удивлюсь, если это волосы умершего), а в глазницы вставлены перламутровые глаза.  Так как во многих народностях именно голова считалась вместилищем души, думаю, можно с уверенностью сказать, что передо мной красовалась постоянная резиденция древнего духа. От этой головы веяло силой, а глаза, казалось, ведели тебя насквозь… Жутковатое зрелище!

IMG_20160801_095107

Подставка для головы

Еще одним популярным мотивом в искусстве народов Сепика является крокодил. Конечно, можно предположить, что сила и опасность этого крупнейшего речного хищника издревле восхищала и пугала береговых жителей, и данные качества послужили достаточным основанием для его почитания, однако, это не совсем так. Распространенность изображений этого животного основывается на том, что крокодил играет важную роль в мифах о сотворении мира. Он воспринимается, как предвечное животное, как изначальный дух, плававший в водах Великого Океана и сотворивший сушу, когда этому пришло время свершиться. Крокодил, как “поглощающие чудовище” так же символизирует смерть и последующее возрождение молодых людей, в процессе ритуала инициации.

IMG_20160801_095309

В болотистой юго-западной части Новой Гвинеи живет плмя асмат (Asmat). Оно отрезано от мира труднопроходимым побережьем и цепью центральных гор, так что уникальные традиции и обряды сохранились здесь практически в первозданном, нетронутом, варианте. Центральным пунктом поселений этих людей являются длинные (до 50 метров!) культовые дома, йиу (yeu). Эти строения используются мужчинами для инциационных ритуалов, а так же для подготовки к войне или к ритуалам, во время которых происходит контакт с миром мертвых. Важность этого строения подчеркивает асматский миф о сотворении мира. Согласно легенде, герой-просветитель Фумерипитс (Fumeripits) был первым, кто построил йиу. Он вырезал из дерева человеческие фигурки и заполнил ими новое строение. После этого Фумерипитс сделал барабан и начал отбивать ритм, от которого деревянные фигуры ожили, и именно эти люди стали предками нынешних асмат. Как можно заметить, этот миф показывает теснейшую связь человека и дерева. Эта связь прослеживается во всех аспектах культуры асмат. Например, саговая пальма воспринимается, как женщина, потому что она питает все живое. Так же важной частью культуры являются многометровые резные статуи, которые асмат ставят в своих деревнях. Считается, что эти статуи прогоняют недобрых духов мертвых и, в то же время, являются памятниками павшим воинам, погибшим во время набегов чужаков. Однако, во время церемоний изгнания духов, асмат не склонны полагаться на одни лишь статуи. В качестве защиты они так же используют богато украшенные ритуальные щиты, “одушевленные” барабаны, бамбуковые флейты и священные лубяные маски-комбинезоны (как на фото). Эти плетеные костюмы символизируют души недавно погибших мужчин племени, которые надлежит дружески настроить к живущим сородичам.

IMG_20160801_095402

Еще одно ново-гвинейское племя называется абелам (Abelam). Мне показалось интересным, что в этом сообществе не произошло разделения на разные социальные прослойки. Здесь нет вождей и “аристократии”, а все проблемы решаются на совете взрослых мужчин племени. Вот такая демократия. :-). Абелам являются крестьянами, выращивающими, в основном, ямс и и таро — растения с большими питательными клубнями. Вся жизнь и благополучие этого народа зависит от урожая или неурожая ямса. Не удивительно, что у них развился целый культ этого растения. Так, например, помещение, в котором хранятся клубни ямса, по своей росписи и архитектуре сильно напоминает “культовый дом” — центральный пункт каждого поселения абелам. На мой взгляд, это уже многое говорит о сакральном значении растения. В центре почитания стоит особый сорт ямса, достигающий четырех метров в высоту. Мужчины выращивают его в сакральных садах и, с помощью магических ритуалов, стараются влиять на величину формирующихся клубней. Уже во время роста особо крупные клубни получают собственные имена, а когда приходит пора собирать урожай, на каждый клубень надевается специальная маска, подобная той, что вы видите на фотографии. Самые крупные клубни считаются сверхестественными существами, которые могут видеть и слышать, но не говорят. Наряженные клубни с шествием проносят через всю деревню и оставляют в культовом строении, а снаружи начинается праздник ямса. Один из ритуалов праздника заключается в том, что жители деревни делятся на две группы и обмениваются подарками из собранного урожая. Эта церемония носит соревновательный характер, так как каждая группа старается как можно щедрее одарить другую.

IMG_20160801_095511

Для росписи предметов абелам используют четыре главных цвета: красный, белый, черный и желтый. Роспись считается магическим действием, так как краски вдыхают жизнь в то, что ими расписывается. Таким образом, смешение красок и переплетение узоров происходит не для создания эстетически красивых композиций, но для передачи тончайших магических значений. Получается, что эстетика — это как бы побочный продукт магии… Эта мысль оказалась мне очень близка. Краски способны не только превращать бездушную вещь в магический предмет, но и, нанесенные на тело, делают из обычного человека потустороннее существо, способное говорить с духами и богами.

1 Response to Волны Океании: Часть 1

  1. Тамара Князева

    Какая интересная экспозиция. Не только в глаза, а аж в душу заглядывает… Представляю, каково это смотреть живьём, а не на фото… При случае надо будет, чтобы ты меня туда сводила 🙂

Leave a Reply